Collection QUESTION D'ART

QUESTION D’ART est une collection d’un esprit totalement nouveau dont chaque titre est conçu comme une exposition organisée par deux auteurs-curateurs choisis parmi des artistes, des commissaires d’exposition et des critiques de réputation internationale. Cette nouvelle collection explore les problématiques au cœur de l’art et de la vie d’aujourd’hui et célèbre la vitalité et la diversité de la création au XXIe siècle.

Action
Jens Hoffmann et Joan Jonas

Volumes brochés avec rabats
21,5 x 19,7 cm
208 pages
plus de 200 illustrations en couleurs
ISBN : 978-2-87811-250-4
22 €

Toute œuvre d’art est la trace d’une action, mais pour certains artistes l’action elle-même fait autant partie de l’œuvre que l’objet achevé – elle est au cœur de leur propos. Les artistes exposés dans cet ouvrage ne se contentent pas de représenter une situation en images ou en mots, ils la créent. Loin de commenter simplement la société, par leurs métaphores visuelles ou textuelles, leurs créations engendrent, mettent en œuvre un rapport social. Toutes appartiennent au domaine de la performance, mais ce terme apparaît aujourd’hui trop restrictif, trop marqué historiquement pour rendre compte efficacement de l’extraordinaire diversité des démarches artistiques actuelles et c’est donc à une définition plus large et inclusive du genre que vise cet ouvrage sur l’action dans l’art.

Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes proposent une forme d’action. Certains artistes utilisent des personnes comme les objets mouvants, vivants de leurs œuvres tandis que d’autres donnent au public le premier rôle de leur création. Certains opèrent une métamorphose en se déguisant ou en modifiant leur environnement afin de mettre en scène une nouvelle réalité sociale, tandis que d’autres transforment des objets du quotidien en œuvres d’art en changeant leur fonction ou leur contexte. Certains artistes explorent le pouvoir narratif de l’art, tandis que d’autres n’offrent que des fragments d’un récit qu’il appartient aux spectateurs de compléter. Tandis que certains posent la question de la permanence de l’art en produisant des œuvres éphémères, d’autres s’attachent aux traces que peuvent laisser leurs actions ou encore cherchent à arrêter le temps dans des compositions hautement théâtrales ou des sculptures hyperréalistes. Pour certains, enfin, explorer la notion d’action est l’occasion de quitter le cadre de la galerie et de "jouer" l’art en public, dans la rue, pour tous.

Par leur art, les artistes de cet ouvrage cherchent à comprendre la nature complexe de nos interactions sociales, de ces rôles que nous jouons consciemment ou non dans un monde qui s’apparente à un théâtre dont nous sommes tous les acteurs.

JENS HOFFMANN est curateur et auteur. Il est actuellement directeur des expositions à l’Institute of Contemporary Art (ICA) à Londres.
JOAN JONAS est artiste et enseignante. Dans ses œuvres, elle explore et utlise divers médiums, dont la performance, la vidéo, l’installation, la sculpture et le dessin. Elle vit et travaille à New York.

Argent
Katy Siegel et Paul Mattick

Volumes brochés avec rabats
21,5 x 19,7 cm
208 pages
plus de 200 illustrations en couleurs
ISBN : 978-2-87811-248-1
22 €

Il est difficile d’imaginer un monde sans argent : il occupe une place centrale dans nos vies quotidiennes et régit l’organisation même de nos sociétés. Il n’est donc pas étonnant qu’un certain nombre d’artistes aient choisi de traiter de cette puissante force sociale et les effets qu’elle exerce sur nous.

Tous les artistes présents dans cet ouvrage – parmi lesquels on peut citer Andreas Gursky, Tom Friedman, Maurizio Cattelan, Philippe Parreno, Jeremy Deller et Hans Haacke – tentent, par leur art, d’analyser le rôle complexe de l’argent dans notre société de consommation ; ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.

KATY SIEGEL est curatrice et critique d’art contemporain. Elle enseigne l’histoire de l’art contemporain au Hunter College, City University of New York (CUNY).
PAUL MATTICK est professeur de philosophie à l’Adelphi University de Long Island dans l’Etat de New York et rédacteur en chef de l’International Journal of Political Economy.

Autobiographie
Barbara Steiner et Jun Yang

Volumes brochés avec rabats
21,5 x 19,7 cm
208 pages
plus de 200 illustrations en couleurs
ISBN : 978-2-87811-247-4
22 €

Nous projetons tous une image de nous-mêmes, mais il est rare qu’elle soit en adéquation avec la perception qu’en ont les autres. Nous avons tous des souvenirs, mais ils ne sont, le plus souvent, qu’une déformation, volontaire ou non, de la vérité. Nous avons tous une vie à raconter, mais le récit que nous en faisons est généralement plus proche de la fiction que de la réalité.

Les artistes présentés dans ce livre – Lynn Hershman, Eleanor Antin, Cindy Sherman, Tracey Emin, Anri Sala, Gerhard Richter et Christian Boltanski, entre autres – interrogent la manière dont l’identité se construit et explorent les différents rôles de l’individu dans la société moderne. Tous nous aident à comprendre ce que signifie être vivant aujourd’hui.

BARBARA STEINER est curatrice, essayiste et enseignante. Elle dirige aujourd’hui la Galerie für Zeitgenössische Kunst à Leipzig.
JUN YANG est artiste. Il a fait l’objet d’expositions personnelles en Autriche, en Allemagne, en Suisse et en Suède, et a participé à des expositions de groupe en Europe et au Japon.

Lieu
Tacita Dean et Jeremy Millar

Volumes brochés avec rabats
21,5 x 19,7 cm
208 pages
plus de 200 illustrations en couleurs
ISBN : 978-2-87811-251-1
22 €

Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ?

Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la notion de lieu dans le monde contemporain. L’art qui est ici exposé révèle une grande variété de démarches et de pratiques. Certains artistes explorent la ville et ses transformations afin de comprendre notre rapport à un environnement urbain de plus en plus uniforme tandis que d’autres tentent de cerner le rôle de la nature dans notre imaginaire de citadins. Certains inventent des mondes fantastiques pour mieux montrer à quel point le lieu n’est qu’une création de l’esprit tandis que d’autres nous font prendre conscience que même les lieux les plus familiers recèlent une part d’étrangeté. Certains artistes s’attachent au lieu comme mémoire d’événements historiques ou personnels, réels ou mythiques, tandis que d’autres décrivent son caractère éminemment politique. De nombreux artistes s’intéressent aux divisions territoriales et à leurs conséquences souvent dramatiques ; d’autres aux errants, aux itinérants, à ceux qui n’ont pas de prétentions sur la terre ; d’autres enfin aux « non-lieux » anonymes et à la menace qu’ils font peser sur la diversité de notre monde contemporain.

Tous les artistes de ce livre décryptent la façon dont les lieux nous affectent et nous façonnent. Ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.

TACITA DEAN est une des artistes phares de la scène contemporaine. Elle vit à Berlin.
JEREMY MILLAR est artiste, écrivain et curateur. Il vit à Whitstable dans le Kent.

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